O banhista - Estudo para Cézanne | 2023

Cézanne trabalhou o tema dos banhistas de 1870 até sua morte. O banhista é uma pintura produzida durante um período crucial de sua vida e refletindo um ponto de virada em sua arte. Em Cerca de mais de 200 pinturas de banhistas de Cézanne, em ordem cronológica, nota-se a libertação da pintura do objeto pintado. Cézanne, não estava interessado nas propriedades atmosféricas da cor, como os impressionistas, mas explorou suas qualidades de volume e espacialidade.

Ao longo de sua carreira, Cézanne revisitou com frequência grupos de banhistas na natureza. Através de seus múltiplos estudos sobre o assunto, ele 'reconcebeu' o motivo clássico de nus ao ar livre em um estilo moderno. Além disso, a figura do nu masculino numa paisagem, era, até então, majoritariamente feminino. Embora fascinado pela figura humana nua, o artista se sentia desconfortável com modelos femininos, então ele usava sua imaginação e seu rico conhecimento da arte clássica e renascentista. 

O artista usava fotografias por vezes, apesar de sua reputação de desprezar seu uso, inclusive, nesta obra, o modelo se origina de uma fotografia. Cézanne estudou minuciosamente seus assuntos, esboçou banhistas em várias poses e as repetiu de uma composição para outra, explorando constantemente o problema de integrar a forma humana com a paisagem. As formas geométricas tornaram-se cada vez mais importantes para ele. Cézanne estava constantemente interessado em ultrapassar os limites da pintura, não em encontrar novos motivos e cenários para pintar. 

É muito raro que a figura humana nas suas pinturas de banhistas seja representada dominando a imagem tanto quanto nesta obra. Ao mesmo tempo que o homem tem cores quase com os mesmos tons da paisagem, ele usou pequenas pinceladas e planos de cor repetitivos e exploratórios, são os contornos pretos que dão a ilusão de profundidade, parecem descolá-lo do fundo. Cézanne intensifica a distância entre o primeiro e o segundo plano, deixando de fora o plano do meio. Atrás dele, o espaço profundo é definido e a figura é empurrada para a frente da tela.

Nesta obra, os escassos músculos do tronco e dos braços, do 'banhista', são estranhos para os cânones da pintura do século XIX. Cézanne estava mais interessado em capturar a essência das formas e em expressar sua relação com o espaço do que em simplesmente retratar a realidade de maneira fotográfica. Cézanne desafiou os limites entre figura humana e ambiente, influenciando artistas como Picasso e Matisse a explorar novas abordagens na representação artística. Sua busca por uma representação mais essencial e estrutural das formas humanas teve um impacto duradouro no desenvolvimento do Cubismo e do Fauvismo.

A citação "Cézanne é o pai de todos nós" é frequentemente atribuída a Pablo Picasso. Picasso reconheceu a influência significativa de Paul Cézanne em sua própria obra e no desenvolvimento do Cubismo. Através de suas experimentações com formas e estruturas, Cézanne abriu caminho para uma nova maneira de pensar sobre a representação artística, que por sua vez teve um impacto profundo no trabalho de Picasso, Matisse e outros artistas modernos. Ao atribuir a Cézanne o título de "pai de todos nós", Picasso estava enfatizando a importância central de Cézanne na evolução da arte moderna e sua influência abrangente sobre as gerações subsequentes de artistas.