Alexandre Mury é um artista visual multidisciplinar que utiliza uma variedade de materiais e técnicas, incluindo materiais alternativos e experimentais. O trabalho de Mury se destaca com a fotografia, o autorretrato e a performance. Ele propõe posições interrogativas e subversivas, utilizando a apropriação de personagens da cultura popular, mitos, vultos históricos e até mesmo a personificação de animais e plantas, explorando a ressignificação e questionando conexões entre Identidade, Cultura e História da Arte. 

Alexandre Mury alcançou destaque por meio de seus 'tableaux vivants', nos quais recria obras canônicas de renomados artistas da história da arte. Além da documentação visual das performances, na preocupação com o arranjo estético e estilístico, Mury incorpora desenhos, pinturas, esculturas, instalações e cenografia, explorando o "campo expandido" da fotografia. Suas obras provocam reflexões complexas sobre temas como cultura popular, identidade e a própria noção de 'Eu'. Além da presença insinuante da literatura e da filosofia, a intencionalidade de cada elemento no seu trabalho é permeada por referências às teorias semioticistas e estudos de linguagem. 

As obras de Alexandre Mury são marcadas por um aguçado senso de ludicidade e lirismo. Seu método consiste em uma transgressão elaborada que combina assunto e técnica, evocando elementos como ironia, apropriação, pastiche e kitsch. Seu trabalho, enraizado nas tradições do conceptualismo, segue o lastro do neo-conceitualismo, transcende fronteiras categóricas, gerando reflexões críticas e teóricas. A noção de autorretrato é subvertida de forma radical em suas obras, desconstruindo a autoimagem e criando efeitos de humor e tensão. Ao fazer referência a imagens icônicas, ele joga com opostos: entre a reverência aos cânones e a iconoclastia. Mury não apenas revisita tradições passadas, mas também as recontextualiza, refletindo as complexidades e desafios urgentes do mundo contemporâneo.

Mury mergulha em sua autobiografia explorando as complexidades da memória e enigmas intimistas. Através do uso da teatralidade, ele cria composições visuais em que o artifício se entrelaça com o significado mais profundo. Sendo persistente na investigação do papel da linguagem na arte, ele explora as narrativas implícitas nos estereótipos de personagens, questionando os valores culturais e a política do corpo. Nesse processo, ele se torna tanto autor quanto ator de sua própria obra, com seu corpo transitando entre ser 'objeto da arte' e 'objeto de arte'. Essa meta-reflexão, híbrida, fragmentada, crítica, poética, simbólica e autorreferencial, insere sua arte na condição histórico-ontológica para a produção da arte contemporânea.

A prática artística, fundamentada na teatralidade e na autoexploração, incentiva uma reflexão profunda sobre as interseções entre arte e vida. O mesmo anteparo da caracterização que impede o acesso à personalidade do artista também carrega consigo os índices e signos culturais que desvelam o indivíduo antropológico. Alexandre Mury é frequentemente comparado a artista americana Cindy Sherman, uma figura importante da chamada 'Pictures Generation' (1970 e 1980), ambos exploram não apenas a identidade, mas também a natureza da representação e o conceito de 'Apropriação' na Arte. Além disso, Mury assemelha-se a outros artistas relevantes, como Claude Cahun, na França; Luiggi Otani, na Itália; Samuel Fosso, na África; e Yasumasa Morimura, no Japão. Essas afinidades podem ser observadas em diversos aspectos: formais, estilísticos, iconográficos e temáticos.

O 'Manifesto Antropofágico' (década de 1920) continua a influenciar a arte brasileira, inclusive a obra de Alexandre Mury, que cria uma arte autenticamente questionadora da natureza da arte, representando uma verdadeira 'devoração crítica'. Uma de suas obras mais conhecidas é 'Abaporu' (2010), uma releitura da icônica obra de Tarsila do Amaral, criada em 1928. Mury desafia seus espectadores na sua estratégia estética, o seu método é uma elaborada transgressão que 'fricciona' com a 're-visão' da arte, em um processo bidirecional: o autor reinventa e o espectador reinterpreta, promovendo inúmeras recontextualizações.

Seja como "pintura viva" ou "escultura viva", como em 'Cristo Redentor' (2010); Mury tenciona com a "body art", a exemplo da videoperformance 'Lisa' (2013); as obras reformuladas, ora pelo desvio paródico, como em 'A Duquesa Feia' (2011); ora dramático, como em 'Francis Bacon' (2011) ou um simulacro conspícuo, como em 'Aopkhes' (2014). A Fotografia Conceitual, uma vertente derivada da Arte Conceitual, é um dos meios de expressão mais reconhecidos de Mury. Ao transformar o próprio ato de fotografar em uma performance, o artista expande os limites da arte, atravessando diferentes campos. Essa abordagem reflete a essência da 'Arte Contemporânea', caracterizada pela ausência de um princípio organizador uniforme, ideologia ou 'ismo'. Alexandre Mury produz arte no tempo que vive e vive a arte no tempo que produz.

No currículo de Alexandre Mury destacam-se importantes exposições individuais, sendo uma delas a mostra 'Fricções Históricas'. Essa exposição teve duas edições: a primeira em 2013, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, e uma versão ampliada realizada em 2015 no SESC Glória, em Vitória–ES. A mostra contou com a curadoria de Vanda Klabin. Também vale destacar a participação de Alexandre Mury em importantes exposições coletivas, como a mostra 'Genealogias do Contemporâneo' (2012) realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio). Nessa exposição, Mury compartilhou espaço com renomados artistas como Di Cavalcanti e Paulo Nazareth, sob a curadoria de Luiz Camillo Osorio; a exposição “Espelho Refletido – O Surrealismo e a Arte Contemporânea Brasileira” (2012), no Centro de Arte Helio Oiticica, no Rio de Janeiro, que teve a curadoria de Marcus Lontra, expôs ao lado de artistas importantes como Rodrigo Braga, Ernesto Neto e José Damasceno; e em 2015/16 "Novos Talentos: Fotografia Contemporânea no Brasil", com curadoria de Vanda Klabin, expôs ao lado de Berna Reale, Gustavo Speridião, Arthur Scovino, entre outros, sempre ao lado de grandes artistas da arte contemporânea brasileira.

Alexandre Mury foi indicado ao Prêmio Pipa em 2016 e suas obras estão presentes nos acervos de prestigiadas instituições como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-Rio), o Museu de Arte do Rio (MAR) e o Museu da Fotografia Fortaleza (MFF). O trabalho do artista é amplamente reconhecido e valorizado no meio escolar e acadêmico, sendo frequentemente referenciado em livros didáticos, monografias, dissertações e teses como objeto de estudo e análise. Mury possui graduação em Comunicação Social e iniciou o mestrado em Comunicação e Cultura pela UFRJ(Universidade Federal do Rio de Janeiro). Ele nasceu em São Fidélis, uma cidade do interior do estado do Rio de Janeiro, onde atualmente reside e trabalha.